Philippe Marthonnet

Au sujet d’une exposition;Galerie Anton Meier, Genève 1984

Moins âpres, moins excessives que précédemment, ses oeuvres continuent pourtant d’entraîner le spectateur dans un maelström infernal.

Grosclaude ou la tension maîtrisée

Une trace dynamique qui se heurtait à l’intransigeance d’une forme géométrique. Une tête emmanchée d’un long cou se dressant dans la tourmente de lignes virevoltantes qui l’assaillaient. Un cri qui s’engluait dans un fond d’acryliques glauque. Grosclaude, il y a quelques années, clamait ses méfiances, ses révoltes et ses défis avec outrance. Graphiquement, les oppositions étaient nettes, se réduisaient à des confrontations tranchées et dites en quelques signes, en quelques figures. C’était formulé sèchement, sans fioritures. L’univers peint était glacial. Dans les dessins, la mine de plomb était alors presque la seule à argumenter et tout se réglait à peu près exclusivement entre le noir et le blanc. Les couleurs, plutôt rares, ménageaient les transitions. Peu à peu, elles ont pris du corps. Mais tout en tempérant les emportements, elles ont installé des zones agitées par un remuement plus inexorable encore. Les luttes sont devenues plus sourdes.

Les propos de Philippe Grosclaude s’énoncent maintenant en termes moins âpres. Non que les écartèlements qui le tiraillaient le déchirent moins. Mais son langage paraît ne plus devoir recourir à autant d’excès pour notifier sa puissance. L’organisation plastique y supplée de meilleure manière. Surtout, les affrontements n’apparaissent plus aussi personnalisés. Grosclaude a dépassé ou plutôt est revenu en deça de la dépense d’énergie pure, du jeu d’escrime contre ses propres angoisses. Une translation s’est produite vers la transcription de tourments, d’oppressions, de luttes plus vastes, plus diffuses, où le spectateur se sent davantage englobé, impliqué. Les propositions esthétiques se sont d’ailleurs faites à son endroit moins rébarbatives. Elles ne se dédisent cependant point. Elles l’enveloppent plus sournoisement. Elles assènent leurs coups moins directement, sans pourtant les enrober. Sans tomber dans le travers de la séduction, elles ménagent aux regards plus d’alternances. Les compositions sont moins abruptes. L’occupation de l’espace est plus richement meublée, les nuances sont plus diversifiées.

Grosclaude ou la tension maîtrisée

Les tons ont acquis une réelle profondeur, la main de l’artiste laissant entrevoir le travail du pastel en ses multiples couches, avec ses reprises, ses surajouts. L’amplitude différente des traits indiquant presque comment le geste a fait « monter la mayonnaise ». Richesse de matière qui s’accompagne judicieusement d’une diversification des ingrédients. Des particules, des vibrions, des points, des gros grains viennent truffer certaines zones, contrbuant à augmenter l’impression de dynamisme, roulant l’être humain dans un maelström de plus en plus infernal. On pourrait croire que Grosclaude succombre au courant néo-impressionniste actuel. Il ne lui doit rien. Son répertoire de signes, les éclatements qui dispersent les énergies, les étoiles qui filent au travers de la composition existaient chez lui bien avant. Comme un dompteur peut le réussir après un patient travail, sa dlmonstration est toute de tension maîtrisée mais d’autant plus fascinante, alors que ceux auxquels on voudrait les assimiler s’abîment en purs gaspillages.

Philippe Mathonnet, Grosclaude ou la tension maîtrisée – Journal de Genève – 8 mars 1984

Charles GOERG

Le dessin suisse 1970 – 1980
Philippe Grosclaude

Depuis 1963, Philippe Grosclaude a abandonné la peinture pour se consacrer exclusivement au dessin. Il utilise le grand format qui correspond à l’ampleur de son geste el de ses formes. Il part, sans esquisse préalable, d’une idée première dont les sources d’inspiration proviennent des dessins précédents. Mais cette idée se modifie au cours du travail dont l’élaboration est lente. Il s’ensuit que l’ensemble des dessins de Philippe Grosclaude forme un tout homogène dont chaque partie est liée aux autres.

Autour de l’être humain, une thématique commune se dégage, provoquée par la confrontation de l’artiste à la société, affrontement douloureux, générateur de violence.

Celle-ci est dénoncée par les visages et les mains, traités non dans leur individualité mais dans leur généralité. La ligne tantôt les dramatise tantôt stylise les visages à la façon des masques nègres. L’expression de cette violence est cependant contenue par la structure de la composition que charpentent les formes organiques, atteignant la troisième dimension.

L’état conflictuel est souligné par l’utilisation presque exclusive du noir et du blanc. S’il y a couleurs froides (le bleu par exemple) elles fonctionnent comme des valeurs pour ménager un passage entre le noir et le blanc. S’il y a couleur chaude (rouge ou orange), il ne s’agit que d’une tache qui augmente la tension entre le noir et le blanc.

Mais Philippe Grosclaude n’est pas un artiste expressionniste parce que la maîtrise et la discipline qu’il applique à son œuvre contrôlent l’irrationnel pour parvenir à un juste équilibre entre le dynamisme et la retenue.

Charles Goerg, Philippe Grosclaude

In: « Le dessin suisse 1970-1980 », Musée d’art et d’histoire, Genève 1982